天然他们主要以音乐配置着名，但几位驰名的古典音乐作曲家也通过视觉艺术抒发了我方的创造力。

从门德尔松充满苟且见解气味的景色画，到约翰·凯奇随即创作的水墨画，这五位作曲家创作的素描、速写与油画，匡助咱们更深切地相识他们的艺术内心寰宇。

今天，咱们将全部赏玩五位伟大作曲家鲜为东谈主知的艺术创作。

费利克斯·门德尔松 (1809–1847)

门德尔松不仅是一位备受崇敬的作曲家，同期亦然一位多产的视觉艺术家。

他自幼便开动学习绘画。终身创作了数百幅钢笔画、水彩画及油画作品。

这位早期苟且见解时期的艺术家，偏疼壮丽的天然景色和历史建造等题材。

1822年，在一次全家前去瑞士的旅行时期，年仅15岁的门德尔松就创作了四十多幅阿尔卑斯山的钢笔与铅笔景色素描。

自后他在1829年前去苏格兰、1831年前去意大利的旅行，也相似引发了他创作大宗态状壮丽精练的素描和水彩画。

他也为这些国度创作了令东谈主谨记的音乐肖像，最驰名的即是《赫布里底群岛序曲》和第四交响曲“意大利”。

门德尔松在1838年写谈，在瑞士度假时，“我莫得创作任何音乐，而是整天画画，直得手指和眼睛王人酸痛不已。”

这个喜爱使他即使在穷乏音乐灵感时，也依然能够保持创造力。

Mendelssohn’s Hebrides Overture 赫布里底群岛序曲

阿诺德·勋伯格 (1874–1951)

作曲家阿诺尔德·勋伯格如今最广为东谈主知的身份是作曲家以及无调性音乐的前驱，但他同期亦然一位极具天资的进展见解画家。

他大致从1907年开动绘画，几个月后，在他东谈主生中一段特殊震动的时期，真确参加到这一喜爱之中。

那一年，他的太太玛蒂尔德(Mathilde)离开了他，与画家理查德·盖斯特尔(Richard Gerstl)张开了一段无间数月的婚外情。11月她回到勋伯格身边后不久，盖斯特尔便自戕身一火。

在承受这一系列心理冲击的经由中，勋伯格创作了一系列极具张力的肖像画，这些作品以显着的色调、夸张的面部特征以及充满不安的谛视为特征。

勋伯格常将这些画作定名为《谛视》或《在意》，旨在抒发他在创作当下内心深处的心理状况。

自后，他加入了一个松散的维也纳艺术家团体，2026美加墨世界杯中国认证平台该团体名为“青骑士”(Der Blaue Reiter)，称呼源自瓦西里·康定斯基1903年的一幅同名画作。

事实上，勋伯格曾于1910年在维也纳的赫勒画廊(Heller Gallery)展出我方的绘画作品，并在康定斯基的邀请下，于1911年参加了在慕尼黑举办的“青骑士”展览。

勋伯格一世大致创作了60至70幅绘画作品，大多勾通在1908至1912年之间。1912年之后，他的绘画产量显着减少，并从头将重点放回信乐创作上。

自后他在一次访谈中谈到音乐与绘画之间的干系：

“我蓝本想告诉你，绘画对我意味着什么。骨子上，对我而言，绘画就如同创作音乐一样。它是一种自我抒发的神色，是一种呈现心理、想想以特殊他内在感受的阶梯。

偶然这就是相识这些画作的神色，或者说是不睬解它们的神色。它们八成会碰到和我一样的气运：遭到报复。就像我的音乐一样。

我从来王人不太擅长用谈话抒发我方的心理。我不知谈这是否恰是我遴选用音乐来抒发、也用绘画来抒发的原因。”

Notturno for Strings and Harp 为弦乐和竖琴而作的夜曲

乔治·格什温 (1898–1937)

乔治·格什温以创作会通爵士格调的经典作品而着名，亚搏(中国)官网有限公司但他同期亦然一位热衷绘画的艺术家，一世共创作了100多幅好意思术作品。

1927年，在弟弟艾拉(Ira)以及表亲、艺术家亨利·博特金(Henry Botkin)的荧惑下，他开动了绘画创作。

格什温主要从事油画以及炭笔或铅笔素描创作，专注于态状他身边东谈主物的肖像和东谈主物征询，尤其偏疼随心、减弱的肖像画。

他最驰名的绘画作品之一，是为他的好莱坞网球搭档、同期亦然作曲家兼画家阿诺德·勋伯格所绘的肖像（约1934–1936 年）。如今，这幅画保藏于好意思国国会藏书楼。

他的一又友Merle Armitage曾评价说，格什温“深深痴迷色调，他绘画时使用的调色板与他音乐中的色调极为相似。绿色、蓝色、血红色、铬黄色和灰色的并置令他沉溺。”——这对《蓝色狂想曲》的作曲家来说，如实再符合不外了。

值得一提的是，格什温不仅是一位艺术创作家，同期亦然一位艺术保藏家，保藏过毕加索、夏加尔、莫迪利亚尼、康定斯基等东谈主的作品。

他以致将马克·夏加尔的画作《Rabbi》挂在钢琴上方，每老实责时王人能看到它。

东谈主们不禁会想，这些艺术家的审好意思格调究竟在多猛进程上影响了他的音乐创作。

正如他曾对一位一又友所说：“绘画与音乐源于疏浚的元素，前者以视觉呈现，后者以声息呈现。”

Rhapsody in Blue 蓝色狂想曲

保罗·欣德米特(1895–1963)

除了作曲和演奏中提琴以外，德国作曲家保罗·欣德米特还以充满奇想妙想的绘画作品着名。

尽管他从未秉承过正规的好意思术检会，但从童年起直到生命的终末阶段，他遥远保持着大宗绘画的民风。

他经常唾手捏起身边任何一张纸，比如菜单、餐巾纸、音乐会节目单，在上头信手涂鸦，画些随心的素描和漫画。

他的创作题材荒谬丰富，且经常充满奇想妙想：他会用一种卡通式的格调态状出一些炙冰使燥、玄幻的主题，比如长着腿的长号、演吹打器的猫咪，以致还有舞蹈的大象。

欣德米特遥远把绘画行为一种减弱、兴致的消遣神色。他从未系统地整理或存档我方的视觉艺术作品，也从未把它们行为任何值得珍贵的东西，而仅仅唾手涂鸦。

欣德米特惟一有详确日历记载的视觉艺术作品是他每年为一又友、家东谈主、学生和共事画图并寄出的圣诞贺卡系列。他对峙这一传统数十年，直至1963年他生命的终末一个圣诞节。

Sinfonie Mathis der Maler (Symphony: Matthias the Painter) 画家马替斯交响曲

约翰·凯奇 (1912–1992)

约翰·凯奇，这位因《4’33”》而着名的前卫作曲家，在他生命的终末二十年里创作了大宗的视觉艺术作品。

在20世纪70年代和80年代，凯奇开动从事版画、素描和水彩画创作，作为他执行性形而上学的蔓延。到他厌世时，他如故创作出大宗专有的纸上作品。

凯奇的视觉艺术作品以应用他在音乐中使用的偶然性和不笃定性原则而著称。在创作水彩画和版画时，凯奇会让随即操作带领作品的创作经由。

因此，凯奇的艺术作品具有一种专有的宁静而不成展望的特色——色调的泼洒或紧密的铅笔线条，并非出于他主不雅的审好意思判断，而是由硬币抛掷和筹算机生成的随即性决定的。

凯奇最大边界的无间视觉艺术技俩是与弗吉尼亚州的“山湖职责室”（Mountain Lake Workshop）合营完成的。1983年至1990年间，他在那处进行过屡次为期一周的驻留创作，共创作了125幅专有的水彩画。这些作品自后全部收录在《The Sight of Silence: John Cage’s Complete Watercolors》一书中出书。

一段对于凯奇艺术作品展览的视频亚搏体育官方网站 - YABO